Conozca a los artistas
Como parte de la campaña EPIC se han añadido ocho nuevos contenedores de basura a lo largo de partes de Sebastopol Road. De los nuevos contenedores instalados, cuatro cubos de basura autocompactantes de Sebastopol Road lucen obras de arte locales que los hacen realmente llamativos. Estas papeleras no sólo sirven para que los ciudadanos depositen fácilmente su basura y mantengan limpias las calles, sino también como símbolo de una comunidad resistente y vibrante llena de artistas con visión de futuro. Algo tan sencillo como proporcionar más recipientes de basura o reciclaje a la comunidad es una forma demostrada de reducir la basura en las calles.
DESPLÁCESE HACIA ABAJO PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS Y LAS OBRAS DE ARTE
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
Irma Rodríguez
Biografía del artista: Irma Rodríguez es una artesana nacída en San Pedro Taviche Ocotlán, Oaxaca. Aprendío a pintar cuando era pequeña observando a sus papás y tíos haciendo Alebrijes. El Alebrije es un tipo de artesanía originaria de México hecho de cartonería o árbol de Copal, y se pintan con colores alegres y vibrantes. Son seres imaginarios conformados por elementos fisonómicos de animales diferentes, una combinación de varios animales, no solo fantásticos sino también reales que forman un ser alucinante. Este trabajo le a dado a Irma la oportunidad de demostrar su habilidad artística en el Condado de Sonoma y como una herramienta para auto saneamiento y prevenir la depresión a causa de no tener familia extendida localmente. Ella usa estos talleres de arte para compartir su cultura y crear comunidad.
Irma Rodríguez es una artesana nacida en San Pedro Taviche Ocotlán, Oaxaca. Aprendió a pintar cuando era niña viendo a sus padres, tíos y tías hacer alebrijes. El Alebrije es un tipo de artesanía originaria de México hecho de cartón o copal, pintado con colores vivos y brillantes. Son seres imaginarios conformados por una combinación de varios animales míticos y reales. Este trabajo le ha dado a Irma la oportunidad de demostrar su habilidad artística en el condado de Sonoma y como herramienta de autocuración y prevención de la depresión por no tener familia extendida localmente. Utiliza los talleres de arte para compartir su cultura y crear comunidad.
Raizes Collective se unió para ofrecer a artistas y comunidades de color los recursos de espacio, programación, eventos, espectáculos y actividades para influir en el cambio social y político a través del arte y la construcción de la comunidad. Creemos que esto facilita la curación de las divisiones dentro de nuestras diversas comunidades. Raizes utiliza un plan de estudios culturalmente sensible y alberga a artistas de color críticos y culturalmente competentes que dirigen los programas, los eventos y la organización.
La perspectiva de la experiencia vivida permite al colectivo comprender y compartir los problemas de injusticia de las comunidades en las que viven.
La programación refleja las necesidades compartidas por las comunidades que reciben el servicio/programa.
Dawn Thomas
Biografía de la artista: Hija de misioneros luteranos, Dawn Thomas pasó su infancia en Liberia, Argentina y Chile. Se licenció en Bellas Artes Visuales en la UC Santa Cruz. Dawn ha sido pintora la mayor parte de su carrera, ganándose la vida en Publicidad y Educación. Ella ha estado enseñando arte en Santa Rosa Middle School durante los últimos 20 años y mostrará su trabajo en este año de Arte en la Fuente.
Sobre la obra: El año pasado, un paletero se presentó delante de mi clase después de las clases, con su paraguas de los colores del arco iris, salí y empecé a hacer fotos de los preciosos colores y los deliciosos bocadillos que ofrecía desde su carrito. A mis alumnos les encantan las patatas fritas picantes, los helados, las paletas y los chicharrones que vende el vendedor de comida. La comida es una alegría que todos compartimos, y cuando la disfrutamos juntos, nos convertimos en una comunidad. Disfruté pintando el retablo extraescolar que creó el carrito de bicicletas, porque es una parte icónica de nuestra comunidad aquí en Santa Rosa.
Sitio web del artista y/o enlaces a las redes sociales:
Página web: www.dawn-thomas.com
Instagram: www.instagram.com/dawnthomasartist/
MONSTRUO DE BASURA FURRA POR Kirsten Doernberger
Biografía de la artista: Kirsten Doernberger vive con su marido, Bill, y su hijo, William, en Santa Rosa. Es licenciada en Arte por la Universidad de Wisconsin-Madison. Después de impartir clases de arte para niños en Chicago (Illinois), decidió dedicarse a la terapia ocupacional y cursó un máster en terapia ocupacional en la Universidad de Boston, tras lo cual se trasladó a Santa Rosa para estar más cerca de su familia. Actualmente trabaja como terapeuta ocupacional pediátrica, donde puede aplicar sus conocimientos artísticos a las sesiones de tratamiento de niños con necesidades especiales. Se inspira en su hijo y en todos los niños increíbles con los que tiene la suerte de pasar el tiempo.
Sobre la obra: Furry Trash Monster se inspira en la forma en que mi hijo William, de 4 años, mira el mundo con asombro, emoción y un tonto sentido del humor. Incluso tirar la basura es un acontecimiento emocionante. Está hecho con pasteles suaves y lápices de colores.
Flores autóctonas del condado de Sonoma por la clase de Arte Avanzado del Instituto Windsor
Gabrielle Gamboa es una artista y educadora artística afincada en Santa Rosa. Enseña artes visuales en el instituto Windsor. En colaboración con su clase de Arte Avanzado, diseñaron obras de arte para el proyecto Big Belly Trash Can con flores autóctonas del condado de Sonoma.
Redd Plumb es un artista de 17 años centrado principalmente en el arte de personajes y piezas multimedia. Su sitio web es www.sites.google.com/view/reddportfolio/
Anthony López, estudiante de último curso, quería expresar el aspecto más calmado de la vida y mantenerlo con un sentimiento más meloso. "Utilizar a las hadas bailando con sus compañeras añadió a la pieza un aire más mágico que me pareció muy bonito".
Miako Pizzorno cursa el último año. Además de completar actualmente un portafolio de Arte de Colocación Avanzada, es capitana del equipo femenino de lucha libre, enseña judo y defensa personal en un club local de judo en el condado de Sonoma, y entrena en kickboxing Muay Thai.
Mia Blonski está en el último curso. Lleva haciendo arte desde que estaba en preescolar, a menudo trabajando con su abuela, la artista local Marilee Ford. La ilustración siempre ha sido su pasión, por lo que espera seguir invirtiendo en ello, así como practicar y estudiar el arte del tatuaje.
Abby Stephens tiene 17 años y hace mucho arte, sobre todo digital, y se centra principalmente en el diseño de personajes y entornos. También está muy involucrada en el teatro. Para ver más arte o hacerles encargos: www.sites.google.com/view/abbystephens-digitalportfolio
Antonio Apineru tiene 17 años. Le gusta hacer un poco de todo: arte, música, etc. "Vi la flor como algo que podía contener algo en su interior así que decidí usar tatuajes tribales samoanos, lo tenía claro porque ambas cosas son bonitas y quería involucrar a mi cultura para mostrar lo que la gente se ha estado perdiendo".
Grace Balzer, estudiante de último curso, lleva haciendo arte desde muy joven, pero empezó a tomárselo más en serio en 2020. Ella hace principalmente el arte digital, pero le gusta explorar diferentes medios y ser capaz de expresarse a través del arte. Actualmente está completando un AP Arte Portoflio. Su Instagram: www.instagram.com/po.taido?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ%3D%3D&utm_source=qr
Elijah Santos es un estudiante de último curso al que le encanta coleccionar cosas. En concreto, colecciono animales de juguete llamados Littlest Pet Shops, que me sirvieron de inspiración para mi obra de arte. El hámster hace referencia a uno de los juguetes que tengo, y está celebrando una pequeña fiesta de baile con una flor de Bitter Root en la cabeza.
MARTIN ZUNIGA
La Esencia de Martín Zúñiga
Sobre la obra:
La esencia que produce el cactus que nos da vida Esperanza y resistencia.
La Garza de Martín Zúñiga
Sobre la obra:
Después de la escuela Pastor elemental la Garza con libertad de expresión
MONARCA DE WINTER HOLDER
Biografía del artista:
Winter es un estudiante de arte residente en Santa Rosa, California. Su arte se inspira con frecuencia en la naturaleza y la espiritualidad. Le encanta la pintura, la cerámica y el arte funcional. Desde diciembre de 2023, Winter ha estado haciendo joyas para varios clientes y tomó la fabricación de velas como un hobby en febrero de 2025.
Sobre la obra:
"Las mariposas monarca simbolizan las almas de los difuntos que regresan al mundo de los vivos para visitar a sus seres queridos. Quería mostrar esta bella representación del ciclo de la vida porque nuestra sociedad infravalora la conexión con nuestros antepasados. Las mariposas monarca representan el cambio y la transformación siempre presentes en nuestras vidas. Espero que los observadores de mi arte aprendan a abrazar el cambio".
Vida salvaje en Santa Rosa por Brittany Rankin
Biografía de la artista:
Brittany Rankin es una artista digital afincada en su ciudad natal de Windsor, California. Estudió arte en el Santa Rosa Junior College y se licenció en Diseño por la UC Davis. A Brittany le encanta crear composiciones caprichosas y dinámicas y experimentar con la forma y el color. La naturaleza y los animales son algunos de sus temas favoritos para dibujar y pintar.
Sobre la obra:
"Quería celebrar la belleza natural de Santa Rosa y el condado de Sonoma creando un motivo con las plantas y animales autóctonos de la zona. Mi esperanza es que los espectadores se detengan a considerar cómo su participación en la eliminación adecuada de residuos ayuda a preservar y proteger nuestra fauna local."
Redes sociales: @brittrankinart.bsky.social
Alex goosief, artquest
Sobre la obra:
Sigue los principios de la Bauhaus con diversas formas y patrones. El objetivo era que resultara divertido, juguetón y desenfadado, o al menos que alguien se riera al pasar junto a él o al tirar algo. Hubo un intento de llevar la mirada a través de la obra, ya que algunas partes permanecían dentro de los límites del espacio, mientras que otras se alejaban.
El reino de los caleidoscopios de Desiree Trombla
Biografía de la artista:
Desiree Trombla, conocida como DejaVoo, es una artista dinámica cuya expresión creativa abarca una amplia gama de medios y estilos. Originaria del condado de Humboldt y residente actualmente en Sonoma, Desiree aspira a cultivar una práctica artística que involucre a su comunidad, fusionando lo tradicional con lo contemporáneo para lograr un enfoque artístico fresco. Desiree ha participado en galerías, exposiciones individuales y dirige un negocio de arte llamado Studio DejaVoo. Trabaja con pintura, tinta, diseño digital, arcilla y fabricación de productos: la diversidad y la experimentación son un sello distintivo de su obra. Desiree utiliza paletas de colores vivos y saturados para crear una experiencia envolvente, ofreciendo a su público la oportunidad de escapar a un mundo imaginario de historias vívidas.
Acerca de la obra:
Esta obra de arte digital ilustrada a mano desborda un encanto juguetón, como de dibujos animados, que combina colores caprichosos con un alegre tema de forajidos. Con el telón de fondo de vastos paisajes desérticos y la carretera abierta, esta obra captura una sensación de horizontes lejanos y libertad aventurera, evocando el espíritu del salvaje oeste.
Bendiciones tejidas para el pueblo por Joe Salinas
Biografía del artista:
Joe Salinas es miembro de la tribu Kashia Band of Pomo Indians y nació y creció en Santa Rosa. En su tiempo libre, es líder de un grupo de danza, presentador cultural y disfruta limpiando la ciudad con arte nativo. El arte siempre ha sido su pasión desde que estaba en el instituto.